Здравствуйте!
Я профессиональный художник-живописец, центральное место в моем творчестве занимает масляная живопись, кроме этого рисую пастелью, работаю в технике горячего батика.
В 2006 году я окончила СГПУ, факультет изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Среди моих учителей были такие прекрасные самарские художники как Филиппов Ю.И., Тибушкин Г.В., Ельцов Н. В., Горбунова А.В. и др. Я постоянный участник художественных выставок, регулярно проходят мои персональные выставки, мои работы экспонируются в художественных салонах и в учебных учреждениях, где я преподаю. Часть моих картин находятся в частных коллекциях в России и за рубежом (в Германии и США).
Живопись для меня – это возможность передать зрителю мое восхищение красотой природы, человека и простых вещей, выразить свои чувства и подарить зрителям радость от восприятия прекрасного. Ведь картина в доме – это не только украшение интерьера, но и окно в мир, где навсегда запечатлен счастливый момент жизни, будь то пейзаж, где тепло и солнечно, натюрморт с цветами, которые всегда свежи и прекрасны, или портрет, хранящий сегодняшний образ портретируемого человека на десятки и сотни лет, остающийся семейной драгоценностью на многие поколения.
Приглашаю Вас познакомиться с моим творчеством и буду рада, если это знакомство доставит Вам удовольствие.
Хороший живописный портрет – это картина, запечатлевшая образ и характер человека, отражающая его чувства и внутренний мир через внешнюю форму. Живописное произведение отличается от фотографии не только создателем (человек или фотоаппарат), не только степенью проработки всех, даже второстепенных деталей. Художник тоже может проработать детали с фотографической точностью, хотя этого далеко не всегда требует художественный замысел. Фотография запечатлевает один миг из жизни, случайный и не типический, художник же находит характерные черты человека и соединяет их в одном живописном полотне, вкладывая в произведение свое чувство красоты и частичку своей души. Поэтому самыми «живыми» являются портреты, написанные с натуры.
Если же работа ведется по фотографии, например, портрет планируется как подарок-сюрприз, я прошу у заказчика несколько фотографий хорошего качества, чтобы не только выбрать самую выразительную, но и «познакомиться» с портретируемым, подобрать окружение, фон, раскрывающий образ данного конкретного человека. Такая работа требует определенного времени, плюс время на высыхание красок после завершения картины и оформление ее в багет. Поэтому, если Вы захотите преподнести близкому человеку такой ценный и оригинальный подарок – портрет, лучше подготовиться заранее, за 1 – 2 месяца до предполагаемой даты вручения, и тогда результат превзойдет все Ваши ожидания!
Привлекательность творчества определенного художника, значение его искусства в целом можно определить мерой гармонии между содержанием произведения и его художественной формой. В сюжетных композициях Елены внутренний смысл прочитывается, может быть, не сразу, а открывается постепенно, по мере проникновения зрителя в замысел автора. Несомненно, подкупает искренность и честность молодого художника, позволяющие выразить свой взгляд, свою идею, неподкупность его перед модными сентенциями. Здесь нельзя не отметить, что сама Елена – художник неуемный в своих поисках. Чаще всего она работает в традиционной, реалистической манере, которая позволяет ей раскрыть свои чувства перед зрителем в картине, воплотить сиюминутность переживания от встречи с природой, воплотить тонкое, ускользающее впечатление на холсте.
Казалось бы, такой простой момент, как написание обычных полевых цветов, превращается в легкую по впечатлению мозаику, которая на расстоянии оказывается красивым букетом. Пристальное вглядывание в окружающий мир — будь то цветочная поляна с соснами, вековые деревья, кажущиеся великанами или древнерусская архитектура в сочетании с водной гладью – свидетельствует о неподдельном интересе автора как к малым формам, выражающимся в кратковременных этюдах, так и к многоплановым пейзажам с трепетным отношением к величественным архитектурным творениям предков. Все это насыщает холсты энергией восхищения перед неподдельной красотой русского севера с пламенеющими, клубящимися небесами, бесконечными далями и монументальным зодчеством.
В творчестве Елены особое место занимает портретный жанр, который всегда отмечался как сложнейший, поскольку портрет человека — это отражение его внутреннего мира. Художнику удается найти именно ту грань видения портретируемого, через которую он раскрывается как личность. Здесь отмечается авторский интерес не просто к портретному сходству, которое зачастую у зрителя превалирует в требованиях, а прежде всего к раскрытию самой сути человека, позволившему узнать его в характерных чертах, выражении лица, взгляда, благодаря которому человек узнаваем и интересен зрителю. Таковы детские портреты в творчестве Елены – они острохарактерны и притягательны своей искренностью в передаче своего восторга перед неповторимостью юношеского облика.
Работы Елены могут быть неожиданными с точки зрения вымысла, самой подачи в красочном решении, могут вызвать первоначальное удивление от самой идеи или же композиционного подхода, однако пройти мимо них, не испытав глубокого впечатления, невозможно. Все это свидетельствует о творческом поиске, об интересе автора к различным темам, которые ее интересуют, а также о выражении самого искреннего восхищения от окружающего нас мира, природы, людей и вечных тем искусства и жизни.
| 15 августа 2019 г. в 18.00 в выставочном зале Самарского регионального отделения Союза художников России состоится открытие персональной выставки Елены Куштыновой «Блики». На выставке будут представлены портреты, натюрморты и пейзажи разных лет, объединенные между собой чувством радости и любовью к жизни.
Выставка будет работать с 15.09.2019 по 30.09.2019. Ждем вас по адресу: г. Самара, ул. Молодогвардейская, 209. Вход свободный. |
